Giuseppe Verdi

Die Dialektik des Lachens

“Gelacht wird viel in Emily Hehls Auseinandersetzung mit Giuseppe Verdis Oper: bitter, hämisch, aggressiv. Im Orchestervorspiel kommt eine schluchzende, biter weinende Arlecchino-Figur auf die Bühne. Rigoletto? Nein. Monterone ist’s. Mitleid erfährt er keines, im Gegenteil. Sardonisches Gelächter erntet der Graf - von Rigoletto, den Hofschranzen und schließlich vom Herzog. Ein starker Anfang ist das, der in der Schlussszene seine dialektische Umkehrung erfahren wird. Nun ist Rigoletto der Leidende, der Bestrafte. Und wieder lachen alle. Mit einer Ausnahme: Monterone und sein Kind stehen schweigend in der Menge.”

“In eine offene Szene auf der Drehbühne, die dominiert wird vom Orchester, das dort in den ersten beiden Akten wie im Halbrund eines Amphitheaters nach oben gestaffelt sitzt. Die Assoziation Zirkus und Manege drängt sich auf. Denn auch die Gesellschaft in ihren bunten, mit Elementen der Commedia dell’arte spielenden Kostümen ist dominiert von Typen und Rollen, von Clowns und Masken.”

“In diesem Raum spielt das Orchester von Anfang an nicht nur als nonverbaler Begleiter und Kommentator eine Rolle. Aus ihm können auch szenisch Impulse kommen. Der Herzog entflieht dorthin im 3. Akt - er überlebt sprichwörtlich im Schutze der Musik.”

“Großer Jubel beim Publikum und - erlöstes Lachen.”

– Badische Zeitung | Alexander Dick